出生于阿根廷，常驻柏林的今世艺术家托马斯·萨拉切诺是一位被公认可以在艺术著作中运用高科技的艺术家。他提示人们，科学与艺术之间的距离是一个较新的分野。
3月22日，托马斯·萨拉切诺大型个展“共生”在北京红砖美术馆开幕。展览经过近百件互动设备、形象、雕塑、架上著作和游戏体会，以生态视角从头观照艺术，从而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的联络。
之于托马斯·萨拉切诺这样一位被国际上公认可以在艺术著作中运用高科技的艺术家。《》资深撰稿人、艺术评论家亚瑟·卢博以为他在企图复兴这样一种观念：艺术家的范畴不是博物馆或画廊，而是国际本身。“萨拉切诺提示人们，科学与艺术之间的距离是一个较新的分野。从前，艺术家不仅仅局限于画笔或凿子。列奥纳多·达·芬奇规划了飞翔器；米开朗基罗是一位建筑师；贝尼尼上演了一场水淹剧院的奇迹。”
此次个展命名为“共生（Complementarities）”，这一概念来自安第斯原住民的哲学观念模型“Aerocene”。“即看似互相敌对的南北极，其实便是互相影响、互相共生的，从而构成了一个调和共生的国际。”艺术家萨拉切诺对此毫不怀疑。在他看来，这个星球上不同的种族、文明之间，也不该该被视作互相敌对的对立体。
“设一面之网，物触然后诛之，故名‘蜘蛛’。”北宋改革家王安石曾在《字说》中如此说明这一在地球上存在了3.8亿年的生物。作为一位长时间重视生态问题的今世艺术家，萨拉切诺集赋有远见的艺术家与乖僻科学家特质于一体，在过往长达20多年的实践发明中，蜘蛛给了他无限的创意。
《居住在空气海洋的底部》，2019。29.7 x 42 cm，印刷。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
在3月21日的“共生”个展新闻发布会上，萨拉切诺回忆说, 是小时候爬上房顶阁楼的阅历，让自己同蜘蛛结下缘分。“记住阁楼里有许多浮沉，阳光透过百叶窗照射进室内，我看到了许多蛛网，而阳光也不过是国际中的颗粒。在这个无人居住的当地，似乎是蜘蛛发明的国际，而我仅仅这儿的客人罢了。后来当我知道天体物理学家想要去解说杂乱国际的存在时，往往会凭借一种根据蜘蛛网的形状做3D建模，那时候我就觉得蜘蛛真了不得。而‘国际’就存在于我家的小阁楼里，这个形象一向随同我至今。”
“万物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此六合之所以为大也。”展览策展人，红砖美术馆馆长闫士杰用《礼记·中庸》里的一句话，将展名“共生”这一具有政治生态学含义的抱负图景擘画出来。在他看来，展览向世人抛出了一系列的问题：咱们该怎么故社区为主体，饯别并维护集体关心与期望的理念，同频共振，一起勾勒未来图景？在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物彼此连通，人类怎么考虑与众生协同？“从蜘蛛到人类，从引力波到尘土粒子，从地球到大气层，萨拉切诺与原住民社区、科研人员和国际各地的组织协作，从头考虑这个年代的常识主线，旨在寻求人类、技能和生物多样性之间愈加相等的平衡，以完成生态社会正义。”
汹涌新闻记者在现场看到，在红砖美术馆进门后标志性的下沉圆厅内，首要映入眼帘的便是一个直径六米的巨大球形雕塑。这件名为《Aeroke》的雕塑，其实便是一件不运用化石燃料便达到可继续飞翔的试验模型。它由镜面和通明两种不同的轻质资料制造成，经过恰当而不过量地吸收、保存地球表面宣布的红外线辐射，换言之，仅依托地球本身的热力学供给动力，模型可以腾空而起，从而在空中画出本身的沉浮轨道，好像扮演一支唯美的腾空舞蹈。
《Aeroke 》，2023，直径6 m。通明和金属聚酯薄膜、空气压缩机，亚克力板，尼龙丝，麦克风，音频接口，耳机。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家和 Aerocene、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
《Aeroke》经过 Aerocene 项目完成了漂浮，这是一个由艺术家在2015年发动的国际性跨学科社区，致力于探究新的生态感知方法，一起展望一个人类与大气和环境调和共生的社会。萨拉切诺解说说，地球大气层能构成次声波导，这是平流层中次声能量得以会集且不会按惯例方法散失的当地。“经过设备上的高灵敏度麦克风，《Aeroke》鼓舞参与者感知涣散在大气中的次声波，倾听人耳一般无法听到的地球现象和运动。而假如咱们能跟着大气‘河流’漂浮，那么会诞生出怎样的游牧社会结构？”
《颗粒物（质）》，2021。尺度可变，光束、国际尘土、PM2.5（颗粒物）、恒星风、气流、动觉反应、声波。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
在萨拉切诺的设备著作《颗粒物（质）》中，来自家庭、地球和国际的尘土粒子被一束强光照亮。发光的光柱闪烁着晶亮的斑驳，就像数百万个悬浮在国际中的星系，随时被观众的动作和呼吸搅动。颗粒物（PM）是指大气中发现的微观固体或液体颗粒，其间特别风险的是PM2.5，这种由焚烧化石燃料发生的细微颗粒，直径小于2.5微米——足以穿透人体防护，进入人类和各种生物的大脑、心脏、肺部以及其他器官。《颗粒物（质）》旨在面临生态危机，让世人意识到空气中的物质和力气，从而进步对四周和体内漂浮物的感知才能。
《咱们并非呼吸相同的空气》（墨尔本博士山），2022。5个结构，34.5 x 40.5 x 4.5 cm （每个），黑碳、煤烟尘、PM2.5、PM10、滤纸。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
著作《咱们并非呼吸相同的空气》则将人类呼吸空气质量的样本可视化，这些小点提醒了空间、种族、社会和政治要素，一起决议了人们能否行使呼吸洁净空气的权力。在萨拉切诺看来，人类阅历了全球性的冠状病毒危机后，这种对空气质量不相等分配的认知比以往任何一个时间里都愈加凸显。
《热动力组件》© 托马斯·萨拉切诺。图片由艺术家、纽约／洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
“凡有接触，必留痕迹。”是现代法证学中的金玉良言。在今世新式制图学的寓目下，《热动力组件——红砖美术馆》赋予了空气制作其轨道的才能。当观众从这件著作旁走过，悬吊在气球下方的笔（翰墨由孟买空气中提取的黑碳污染物制成）便会天然掠过纸面，某些人为导致空气污染的物质变成了空气与咱们沟通的东西。而如字母、字符、签名般的痕迹，也让人们看到空气脱碳以及终究脱节化石燃料的重要性。
蜘蛛网既是蜘蛛感触与认知的身体延伸，也是其与周围环境联络的物质体现。展览相关著作进一步诠释了ECO是“彼此作用之网”的概念。《重视之网》供认无脊椎动物的权力——反观人类国际，假如世人不肯正视历史性的暴力以及无休无止的克扣，改动对待天然界的观点，从头融入“生命之网”，走向灭绝的或许不止那些濒危动物。
《重视之网》，2024。蜘蛛结构、蛛丝、碳纤维、绳子、灯火。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
值得一提的是，展览中其他的蜘蛛/网著作，就包含此次艺术家来华布展期间，在红砖美术馆及其周围发现的蜘蛛网，“这是咱们与北京蜘蛛的继续协作。”萨拉切诺笑言，“生物不是原子化的个别，而是混合体……每个生物体都是一个‘嵌套生态’，以杂乱的方法与其他生物联络在一起。”
《国际怎么堕入蛛网？》，2022。尺度可变，激光、蛛丝、碳纤维。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家和Arachnophilia、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
《国际怎么堕入蛛网？》出现了艺术家对蜘蛛/网进行三维扫描、数字化和重建的原创技能，提醒出由蜘蛛织造出的隐秘建筑结构。使用激光平面双向切开蜘蛛网，明晰地展示了一切的三维空间都是由无限的平面组成。著作将蜘蛛丝织结构的灵巧性进行了转化和阐释，使观众对蜘蛛网在多种尺度上⸺从微观到国际，发生了新的感知。
《算法·韵律》，2023。尺度可变，现场特定尺度，绳子、接触式麦克风、电脑、软件、扬声器。©托马斯·萨拉切诺。由艺术家、纽约/洛杉矶谭雅·博纳达画廊和柏林纽格赫姆施耐德画廊供给
大型体会设备《算法·韵律》将美术馆内最大的展厅变成了6800立方米的网状景象，一起也是一个可以演奏的大型弦乐体系。这也是红砖美术馆开馆十年来，占地上积最大的单体著作之一。在“化身蜘蛛”的邀请下，参观者需求穿上鞋套，步入这个白色墙面（地上）与黑色网线交错的空间，像蜘蛛相同络绎于蛛网间——蜘蛛并不具有视力，经过蛛网的轰动来感知周遭的国际——观众可以终究靠接触“蛛丝”，激活每一个聚合节点的混响频率，从而倾听到存在的顷刻律动。艺术家期望用这种轰动的言语，让世人去习惯共栖、诗意的未来。
据介绍，该著作的雏形《沿着细丝构成的星系，就像蜘蛛网上的水滴》初次露脸于2009年第53届威尼斯双年展，人类学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）曾将该著作描绘为“刻画当今政治生态的有力测验——经过扩展曾经的天然力气来处理建构宜居社区这一人类政治问题。”